日本女小提琴家 Mariko Honda 在今天認識的人不多，然而，筆者最近才發現她演奏的E小調門德爾松小提琴協奏曲，其實也是一個相當不錯的範本，這首極度熱門的小提協曾經由無數的演奏家演繹過，可是真正表現出色的錄音版本竟然寥寥無幾，本田小姐這個錄音雖然不能排在最前的那幾個席位之間，而我們卻能從中感受到充實的音樂內涵和音樂感，這正是很多由那些所謂大師級的名家演出的版本所欠缺的元素；不能否認的是，在琴聲、氣勢和錄音質素方面，此版本都明顯的有所不足，但對該曲目的愛好者來說，這個錄音還是十分值得參考和欣賞的；例如她並沒有強調第三樂章的刺激性，可是卻能營造出令聽眾想一直聽下去的音樂魅力。

同碟的布魯克第一號小提協也是一個演繹水準甚高的錄音。

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一輯早期的 NAXOS 錄音，封面設計平實得來還有點粗糙，錄音效果不用說也沒有今天的製作那麼豐滿(事實上其泛音、空氣感、音樂氣氛都蠻不錯)，但這些都不大影響它的藝術價值，因為在芸芸的貝蘭登堡協奏曲錄音之中，的確很難再找到一套意境同樣溫馨，風味同樣濃郁醇美的演繹。由Bohdan Warchal 帶領下的 Cappella Istropolitana 演奏得怡然自得，令聽眾很容易感受到那一份發自內心的愉悅，不會像今天的某些樂隊一味講求突破，甚而為了譁眾取寵而弄得庸俗不堪，卻忘記了演奏者是肩負著發掘及發揚作品美感的本份。

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Domenico Cimarosa 是意大利十八世紀晚期一位很受歡迎的歌劇作曲家。他的鍵盤奏鳴曲樂譜要遲至1924年才被首次發現，發現者是一名在 Florence 工作的鋼琴教師兼圖書館管理員 Felice Boghen。儘管這些早期鋼琴奏鳴曲的結構都是相對地簡單純樸，不過 Cimarosa 能夠做到條理清晰無誤，並且綻放出一種明朗澄澈的意境，其快樂章的效果尤為出色，可是這位作曲家似乎不擅於寫作抒情的慢樂章。本錄音的彈奏者Victor Sangiorgio 非常稱職，他毫不造作，沒有故意把速度拖慢，這種簡樸率真的處理手法更有利於顯現早期作品雅致恬淡的一面。

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對於三餐不繼的人來說，文化生活自然是奢侈的項目，可是，只有活得有文化才算活得有意義啊 ……

其實要開始欣賞古典音樂所費無幾，今時今日只要花一筆小錢，就可以買到一部質素不錯的隨身聽播放機，加上一對不太差的耳筒，以及數張CD片了，這個起步的總開支可以不用一千元，接著不斷往圖書館借CD，便可擴張個人的欣賞經驗，把這門嗜好維持下去。最沉重的負擔其實是長期投入的心力和時間，不過沒有付出又那裡會有收穫呢？

比如說德佛札克的第九交響曲，一般都認為不是一首很難欣賞的曲子，但當筆者較認真的去研聽這一作品之後，發覺很多不同著名指揮的演奏錄音，竟然都流於欠缺音樂感和不夠流暢，幸好終於在這個(剛巧又是NAXOS的出品)出自 Stephen Gunzenhauser 指揮 Slovak Philharmonic Orchestra 的錄音裡，讓我領略到意想不到的音樂韻律美。

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提起巴哈的無伴奏大提琴組曲，不可不介紹這套由 Alexander Rudin 演奏的錄音。暫時以 NAXOS 品牌發行的近期錄音巴哈大無一共有三個版本，Rudin 的一套是最得我心的，事實上魯丁的演繹的確能做到面面俱佳，琴音雄渾而不失纖細，全頻處理均衡自然，速度適中，大大增強音樂的可塑性和耐聽度，而巴哈音樂中的典雅、莊嚴、活躍和睿智等特質也得到適度發揮，結果明顯地把數以十計的其他對手比了下去。

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全數六首的柏格尼尼小提琴協奏曲都很動聽，只不過第一號和第二號特別多人演奏，所以才給人那兩首寫得特別好的錯覺，如果人們把他的其餘四首協奏曲都忽略了就未免太可惜喇，可知道歷史上還有很多很多排在柏氏之後的次等貨呢？ Paganini 起碼能夠寫出甜美而突出的旋律，頭尾樂章的氣氛歡欣熱烈兼不乏獨奏者充滿刺激的炫技演奏，而中間樂章又總是十分淒美抒情，無疑做到了藝術性與娛樂性兼備。

  本輯收錄的是柏氏第三號和第四號協奏曲，負責小提琴獨奏的 Michael Dittrich 當然是一位技術了得的演奏家，雖然他的琴音有時略為暗一點，不以流於表面的華麗來吸引聽眾注意，但是他卻可以灌注豐富的感情和表情在琴音和樂句裡面，讓人再三回味。

不知道 NAXOS 何時才推出第五號和第六號呢。

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筆者在這裡寫的文章，嚴格來說，談不上是樂評，只能算是隨筆。雖然這裡專談論 NAXOS 的出品，但該公司其實從沒有向我提出任何指示，而我本人更不是其員工，僅是他們的友好客戶而已。

譬如今次要介紹的一張 Romantic Music for Flute and Harp，被選中的原因其實十分簡單，就是：好聽，也就是必須是本人所喜歡聽的。至於讀者喜歡與否，主要視乎對長笛與豎琴這兩種樂器的聲音是否接受；在鋼琴未普及之前，豎琴是最流行的獨奏兼伴奏樂器，而豎琴目前最常見的夥伴就是長笛，大概是因為兩者的聲音特別相配吧。而在選曲方面，此碟輯錄的都是最熱門的小曲，絕對雅俗共賞，有興趣的話上 NAXOS 網頁便可查到。

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儘管這輯錄音的音色有點偏冷，弦樂也顯得有點薄，卻無損其藝術價值，因為音樂畢竟是情感的表達，能夠感動人的，令人聽得投入的就是偉大的演繹，Antoni Wit 帶領 Polish National Symphony Orchestra 灌錄成的〈馬勒第六交響曲〉正是一個成功例子，只要你對馬勒的音樂有一定認識，就知道他們所彰顯的馬勒情愫如何深刻，以及 Penguin Guide 給予這輯錄音高度評價並非出於偶然。

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舒伯特的 Arpeggione Sonata 不但是一首熱門的大提琴奏鳴曲，也可說是奏鳴曲世界中一首不可多得的代表作。長笛配鋼琴的演出早已有人嘗試過了，不過這張CD的出現卻有點令人意想不到，意外的不單是曲目和樂器的搭配，最重要的是其演奏和錄音水平明明都達到正價唱片的級數，而現在竟以 NAXOS 這個半價品牌面世呢。縱使與優秀的大提琴版本相比，兩者還是可謂各自各精彩，可見 Uwe Grodd 的長笛造詣無論在技術控制或感情表達方面都能讓人擊節讚賞啊。

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聽音樂的人心理往往很矛盾：既想接觸新構思又怕遇到離傳統太遠的題材而無所適從；另一方面，半新不舊的東西卻可能永遠只能贏得少數人的鍾愛……無論如何，在聽那些未接觸過的音樂之前，心裡本來無需特地預設些什麼，不過不同的人就可能有不同的審美習慣，就好像這首由 Vittorio Giannini 寫的鋼琴協奏曲，可能有人很著意它的曲式和結構，而也許有些人則較著意於所能觸發的情調和意境，本人的鑑賞標準就偏重於後者。究竟這首樂曲營造出怎樣的情調和意境呢？這實在很難描述，亦不一定需要在此描述，反而是一句：「言之有物，可堪玩味」最能夠教某一類愛樂者投下信心一票。全曲頗長，超過四十分鐘，樂隊扮演的角色佔很大比重。

莫札特的弦樂四重奏、五重奏是室樂中的瑰寶，莫氏在這個範疇所作下的貢獻永垂於音樂史上。Eder Quartet 是一支甚有內涵的弦樂隊伍，他們的功夫永遠不會流於表面，無論是琴聲還是音樂洞悉力，他們都是這些莫札特作品的最具說服力演繹者之一，在他們弓下的莫札特清純、自然、活潑，而又不會太過任性。

 

Richard Edlinger 與 Zagreb Philharmonic Orchestra 聯手演出的《命運交響曲》矯健勇猛，正氣十足，沒有賣弄雄厚的威勢而令音樂變得笨拙的弊病。而 Michael Halasz 帶領 Slavak Philharmonic Orchestra 所經營的《未完成交響曲》夠厚重，卻又不會流於粗枝大葉，而且不乏莊嚴高貴的氣派。

這張曲目極為流行的CD，雖然好像平平無奇，但還是被我看中收進本blog裡。

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Slavak Philharmonic Orchestra

第一次聽 Alexander von Zemlinsky (1871-1942) 的音樂，便發覺頗適合自己的口味，由此對這位奧地利作曲家的作品多加留意。本輯室樂不著重以一聽難忘的旋律來作招徠，對資歷淺的愛樂者來說欣賞起來肯定有一定困難。其意境浪漫而不沈溺，樂句描繪出溫柔敦厚的音樂趣味，並不是近代作品裡常見的離奇怪異題材。鋼琴手 Christopher Hinterhuber 的表現尤為出眾，能讓樂器發出不乏變化的悅耳音色。

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這類最熱門的古典音樂被採用為電影配樂，並非事出偶然，因為這些音樂本身都十分動聽，十分感人。副題為"Love"的這輯電影裡的古典音樂，的確很抒情、很浪漫兼很有娛樂性。作品來自巴哈、韓德爾、莫札特，普契尼、約翰‧史特勞斯、馬勒、奧芬巴哈、史丁勒諸位作曲家，這些名字你聽過與否並不重要，購買本CD的人可能只因被封面圖片所吸引，不過當他們聽了一遍之後，就知道為什麼連資深樂迷都喜歡一聽再聽這些曲目了。

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