莫札特的弦樂四重奏、五重奏是室樂中的瑰寶，莫氏在這個範疇所作下的貢獻永垂於音樂史上。Eder Quartet 是一支甚有內涵的弦樂隊伍，他們的功夫永遠不會流於表面，無論是琴聲還是音樂洞悉力，他們都是這些莫札特作品的最具說服力演繹者之一，在他們弓下的莫札特清純、自然、活潑，而又不會太過任性。

 

Richard Edlinger 與 Zagreb Philharmonic Orchestra 聯手演出的《命運交響曲》矯健勇猛，正氣十足，沒有賣弄雄厚的威勢而令音樂變得笨拙的弊病。而 Michael Halasz 帶領 Slavak Philharmonic Orchestra 所經營的《未完成交響曲》夠厚重，卻又不會流於粗枝大葉，而且不乏莊嚴高貴的氣派。

這張曲目極為流行的CD，雖然好像平平無奇，但還是被我看中收進本blog裡。

第一次聽 Alexander von Zemlinsky (1871-1942) 的音樂，發覺很適合自己的口味，由此對這位奧地利作曲家的作品多加留意。本CD的音樂極為浪漫，卻毫不沈溺。沒有令人一聽難忘的旋律，然而音樂氣氛帶有和煦的陽光，句子充滿音樂趣味，溫柔敦厚，沒有半點近代音樂的離奇怪異。鋼琴手 Christopher Hinterhuber 的表現尤為出眾。

這類最熱門的古典音樂被採用為電影配樂，並非事出偶然，因為這些音樂本身都十分動聽，十分感人。副題為"Love"的這輯電影裡的古典音樂，的確很抒情、很浪漫兼很有娛樂性。作品來自巴哈、韓德爾、莫札特，普契尼、約翰‧史特勞斯、馬勒、奧芬巴哈、史丁勒諸位作曲家，這些名字你聽過與否並不重要，購買本CD的人可能只因被封面圖片吸引，不過當他們聽了一遍之後，就知道為什麼連資深樂迷都喜歡一聽再聽這些曲目了。

陳必先(Chen Pi-hsien)出生於1950年的台灣，四歲開始學習鋼琴，九歲遠赴德國師承 Hans Otto Schmidt，1970年畢業於 Koeln 音樂學院，此後還接受 Willhelm Kempff ，Tatjana Nicolajewa，Geza Anda 的指導繼續深造，接著在多項鋼琴比賽中獲獎，並活躍於國際舞台，近年在德國專注於教學，已經很少參與演出。陳必先只錄過幾張唱片，本碟可能是較多人知道的一款。巴哈這套著名的鍵盤音樂〈哥德堡變奏曲〉，她彈得清麗脫俗兼古風醇厚，個人認為這樣的表現實在堪稱為典範。 

黃賓在十四歲時與 Maxim Vengerov 同時獲得波蘭 Wieniawski 大賽首獎，往後，在1994年奪得在意大利 Genoa 舉行的 Paganini 比賽大獎，並且獲意大利政府批准借用柏格尼尼生前自用的名琴 "Cannon" 召開音樂會，在音樂會上她演奏貝多芬的小提琴協奏曲。這位為國爭光的年青小提琴家，曾為 NAXOS 灌錄了一輯巴洛克小提琴精選，我們在此可以聽到她鮮活而依然保持著高貴的音樂演繹，以及大師級的深厚技術底子。初聽本碟時已經覺得不錯，多聽幾遍越發感到不簡單……黃賓，果然名不虛傳。

    Bin Huang, violin

Hyun-Sun Kim, piano

C. P. E. Bach (1714-1788) 也許是 J. S. Bach 的眾多兒子中最有音樂才華的一名，產量也相當豐富，在音樂史上佔重要的一席位。初聽本碟時並不感覺到有什麼特別，在多聽幾位其他作曲家的長笛奏鳴曲之後，才注意到艾曼紐‧巴哈這批作品其實是很了不起的，他的風格清新，沒有他父的親那麼古板，這樣清純自然的樂曲，優閒中帶一點飄逸，在那個年代亦可說是別具一格的。

長笛手 Bela Drahos 也是一位指揮家，他的吹奏流暢，能夠恰當地展現出樂曲的趣味。

 Bela Drahos, flute

NAXOS 的唱片款式繁多，肯定聽一世也聽不完，不要說全部的，就是每月新推出的十多款CD，我也趕不及一一試聽；正因為可供選擇的數量如此龐大，我總會找到一些喜歡的錄音放在部落格上向大家介紹的。今次我就選了這張早期出品，由 Istvan Szekely 演奏的蕭邦諧謔曲和敘事曲。他彈得如何？相信在網上隨便搜尋一下就有不少關於此碟的樂評，只是可能絕大多數都是以外語書寫的。既然撰寫此部落格的動機是以自娛為主，請容許我以極簡約的語言來評定它──「好」，起碼在我聽過近二十個的第一號敘事曲錄音當中，還未有一個令我覺得可以勝過 Szekely 的演繹。

要見識一下什麼是高難度豎琴曲子，什麼是一流豎琴超技演奏風範，就不應錯過這輯由豎琴大師 Judy Loman 獻技的錄音。當我聽到那種透不過氣來的彈奏手法，才明白這種樂器也很厲害，可以開拓出一個超乎一般人所能想像的音樂世界。

〈睡美人〉、〈天鵝湖〉、〈胡桃夾子〉三套芭蕾組曲，是管弦樂中的通俗作品，而本錄音為四手聯彈的鋼琴演奏，在令人耳目一新之同時，還可以提供充足的音樂趣味，起碼，不會讓我覺得非聽管弦樂版本不可；固然，以旋律動聽聞名於世的柴可夫斯基音樂，通常在經過不同方式的改編之後仍具很大吸引力；另一方面，Aurora Duo (由 Julia Severus 與 Alina Luschtschizkaja 組成) 的彈奏也不容忽略，她倆能以豐富的鋼琴魅力來將樂曲的意趣呈現，妥貼極了。

要聽鋼琴彈奏的〈威廉泰爾序曲〉，這張唱片準不會令你失望，所謂不是猛龍不過江，Kemal Gekic 果然技藝驚人，既能彈奏出宏大的動態，又能充分掌握樂曲的結構。其他曲目的風格如何？當是可想而知吧：意大利喜歌劇泰斗羅西尼的歌劇旋律，經由鋼琴技巧聖手李斯特改編所達致的效果，概括地說就是熱烈華麗與眩技性兼而有之。 

比較了近十個不同的鋼琴版 "畫展" 錄音之後，發覺匈牙利鋼琴家  Jeno Jando 的處理手法相當可取，只因他的琴聲既硬朗而又精確，能將俄羅斯作品中特有的雄渾淳厚風格彰顯。其實 Jeno 的琴聲動態對比並不算很誇張，難得他在硬橋硬馬之外，也很注重以不同的音色來營造氣氛。

本輯乃費城樂團中提琴首席 Roberto Diaz 向其師公 William Primrose 致敬的錄音，連他所用那支經過復修的 Brothers Amati 古琴也跟 Primrose 有淵源，CD 冊頁內已有詳盡敘述。可能是我多心，總是覺得中提琴的音質很具爭議性。無論如何，作為一件表達情感的工具，中提琴有它的優點，亦有它的弱點；至於實際效果如何，還要視乎琴手功力之高低和樂曲的意境是否配合。如果你接受中提琴的聲音，本碟實在不乏驚喜之作，起碼那首改編自 Paganini 第二號協奏曲的 "La Campenella" 就聽得人眉飛色舞，音色之嬌艷竟然不亞於小提琴。當然還少不了甚適合由中提琴演奏的慢板曲調，徐徐流出似淡還濃的旋律…… 真的教人欲辯已忘言。

其他作曲家的雜錦碟可能真的很雜，但這張蕭邦 CD 雜得來卻很統一：都是很浪漫的鋼琴獨奏。分別來自四位鋼琴家的精湛演出，讓人聽得出不是隨便結集成輯的，因為每一曲都如此動聽，能令真正欣賞音樂的人士陶醉其中。如果你嫌這些東歐的鋼琴家不夠出名，我當然沒話好說，畢竟，追逐明星和探索藝術是兩件不同的事。到目前為止，我還是認為，沒有別的版本勝過收錄在此碟中的幻想即興曲；演奏者是誰？Balazs Szokolay 是也，他還是一名帥哥呢。

匈牙利舞曲是很普及的古典音樂，姚阿幸的改編亦相當成功，甚至讓人忘記布拉姆斯這些旋律原本是寫給鋼琴的。雖然一次過聽二十一首匈牙利舞曲可能有點膩，不過這批旋律的確頗有吸引力，否則不會經常被演出或錄音，儘管錄齊全套的專輯不多。Marat Bisengaliev 的小提琴聲能粗能幼，亦粗中帶幼，有吉普賽風情，加上 John Lenehan 的鋼琴配合，盡顯舞蹈節奏動感與民族氣息，絕對是該等曲目的最佳演繹之一。碟末的兩首 Joachim 作品不是熱門曲目，本來也寫得不錯，但相對於濃烈的匈牙利舞曲，就難免顯得清淡了。